BEAST
of Gévauland !
l’équipe
artistique
Écriture, réalisation et interprétation
Christophe CHAUMETTE & Romain FOHR _ Cie Garance – Bordeaux
Collaboration
artistique & chorégraphie Jean Charles DI-ZAZZO –
Paris
Création
musicale ZABO
& Jean Michel RIVET _ SCRIM
Photographies & vidéo Renaud DENGREVILLE _ Microcosmos
/ Le Peuple Migrateur
Décors
Philippe PAG
Création lumière Hervé CHAPELON
Création
costume Annick LAMOUCHE
Accessoires
Axel
GARRIGUES / Julie CHAUMETTE
Univers visuel Josépé _ coconino-world.com
résumé
De 1764 à 1767, une bête mystérieuse sème
la terreur dans le Gévaudan et le sud de l’Auvergne, tuant plus
de cent personnes, hommes, femmes et enfants. Elle échappe à
toutes les battues, déjoue tous les pièges et sème la
terreur parmi les habitants. Quel était cet animal fabuleux ? Sous
ce mythe et derrière la réalité, qui se cache ? Car la
BEASTE va déjouer tous les pièges, et échapper à
toutes les chasses menées contre elle par les plus grands spécialistes
en la matière, envoyés par le Roi Louis XV en personne.
le spectacle
Suite à l’aventure
de Voyages avec un âne dans les Cévennes de R.L Stevenson,
Théâtre S’AMOURAILLES s’attaque avec humour et décalage
à cette histoire vraie qui défraya la chronique européenne
pendant 1000 jours… il y a 240 ans !
A travers l’exploration des archives, en découvrant aussi les
récits imaginaires et une incroyable galerie de portraits, la compagnie
construit une sorte de cabaret contemporain rempli de figures hautes en couleur
et d’évènements incroyables ! Le spectateur se retrouve
ainsi plongé sur les traces de la BEASTE avec un regard très
actuel ! Les preuves sont rassemblées depuis des années pour
que la lumière se fasse sur cette histoire pré-révolutionnaire
dont l’Europe entière a parlé !
Sur le fil du rasoir, on se retrouve dans une sorte de polar où l’on
découvre l’ensemble des personnages de cette aventure : les victimes
réelles, les ‘chasseurs’, les suspects. Mais on découvre
aussi d’incroyables récits, des histoires et des personnages
comiques malgré le tragique des faits ! Un texte à mourir de
rire !
notes
de mise en scène
Il arrive toujours à grand bruit avec son téléphone portable
collé à l’oreille. Sa sonnerie hurle le cri du loup. Cet
homme de l’aristocratie locale en black tie s’assoit à
la table. Il prend son micro. Une nappe en vichy rouge et blanc vient d’être
installée. Chastel, the Mask pour les initiés, vient tous les
jours dans ce lieu où les écrans diffusent les dessins animés
des chaînes câblées du monde entier.
Ses plats préférés sont connus de Antoine, le serveur
attitré de ce café concert, ce bal masqué. En effet,
il revêt toujours son masque en plastique de louveteau. C’est
la tradition ! Antoine, musicien à ses heures, préfère
le masque de Mickey, les enfants adorent ça et vous ? Au menu : quatre
plats érubescents comme les peintures de Francis Bacon, quatre séquences
de quinze minutes disséquant les quatre années de traque de
la bête entre 1764 et 1767, quatre estrades de bois, quatre saisons.
Au cours de ce repas fantastique et drôle, the mask se replonge avec
nous dans les méandres de la légende de la beaste du Gévaudan.
Il en connaît tous les secrets.
Tour à tour, les personnages de cette galerie de portrait ressurgissent
du passé. Ils se déplacent sur l’eau de la Truyère,
parcourent les herbes hautes des Cévennes, montent sur les causses
de l’Aubrac, regardent les enfants de chœur chantant sur l’autel
d’une église de la Margeride, une fanfare simule une battue dans
la forêt, et Maurice rêve qu’une chanteuse l’accompagne:
« venez, les yeux en pleurs,
écoutez je vous prie,
le récit des horreurs,
de la bête en furie. »
L’homme masqué nous raconte l’histoire de ses ancêtres qui lui ont transmis les secrets de la « bête ». Grâce à des vidéos, des gravures retravaillées, des croquis, des rapports d’autopsie minutieux, nous vous ferons découvrir l’identité de cette bête qui effraie encore.
Romain FOHR, 13 juillet 2005
projet
pedagogique
Sensibilisation
des publics
Nous proposons en amont et en aval des représentations
des propositions pédagogiques pour ouvrir au dialogue avec les élèves
– étudiants (écoles primaires, collèges, lycées
et universités) et tout autre public (maisons retraites, centres spécialisés,
bibliothèques, prisons…).
Parcours
pratique
1-Rencontre et discussion autour de l’écriture dramatique et
du théâtre (aspects historiques et contemporains) ainsi que du
travail technique (vidéo, scénographie, musique, lumière…)
2- Propositions de travail sur l’histoire, les faits historiques et
les contes locaux de la Bête.
3- Etude et atelier de pratique artistique du rapport à l’imaginaire
et du rapport à la langue (rythme, ponctuation, résonateurs
et structure sonore, respiration diaphragmatique…
4- Présentation de l’équipe artistique (metteur en scène,
chorégraphe, comédien, scénographe, musicien -vielle
à roue, électroacoustique), photographe-vidéaste, costumier,
technicien ou encore plasticien ; et du travail sur la création de
The BEAST sous forme de théâtre itinérant.
Parcours
théorique
Dans le cadre des œuvres étudiées au programme nous proposons
ces actions aux classes de collèges, de lycées et aux étudiants
en Lettres et Arts à l’Université et plus particulièrement
aux professeurs d’arts, de littérature, d’anglais, de philosophie.
Nous souhaitons aussi donner des clefs de lecture pour mieux comprendre le
spectacle vivant et le travail des artistes.
Matériaux
pédagogiques
DOCUMENTS : Nous proposons d’envoyer des documents
et autres textes sur le spectacle, ainsi qu’un dossier pédagogique
avec un questionnaire.
EXPOSITION : Comme les représentations de notre dernière
création : Voyages avec un âne de R.L Stevenson, nous travaillons
à une exposition sur le Thème de la Bête accompagnant
le spectacle dans les lieux de représentations, bibliothèques
ou établissements intéressés.
Interventions : temps scolaire ou hors temps scolaire
11
types d’ateliers dans la mesure des possibilités de chaque artiste
1- atelier sur l’histoire de la Bête du Gévaudan : Réalité
et Légende.
2- atelier d’écriture à partir de textes historiques et
d’exercices d’écriture (OULIPO...)
3- Intervention théâtre : initiation, découverte et invitation
aux langages du théâtre (codes, signes et autres cultures) ainsi
qu’à l’école du spectateur.
4- atelier technique, scénographie, costumes et accessoires.
5- atelier chorégraphique (entre baroque et contemporain) par J.C Di
Zazzo.
6- atelier photo / vidéo : l’image de la nature au Théâtre
par R. Dengreville.
7- Initiation musicale pour le théâtre (voix, contrebasse et
multi-instrumentale.)
8- atelier de lecture à voix haute / lecture radiophonique
9- Travail de chorale dans le cadre de la création musicale par Zabo.
10- Atelier d’Initiation et de découverte électroacoustique
par J.M Rivet.
11 – Atelier conception et réalisation Bande Dessinée
par Josépé
tarif
1 300 € la représentation
/ Tarif spéciaux pour les représentations
scolaires
(+défraiements
3 personnes + droits d’auteurs SACD)
fiche
technique
Durée du spectacle 1
heure 10 (70 mn )
2 comédiens
Montage
du spectacle 2 heures + 3 h si création lumière
Démontage du spectacle 2 heures
Espace
scénique
Plateau minimum : 5 m X 5 m
Hauteur minimum : 3 m
Mise de plateau Soit plateau nu selon les lieux, soit rideaux
noirs en allemande.
spectacle possible en version extérieure et dans n’importe quel lieu non théâtral et non équipé.
